“Le piante sofferenti emettono suoni rilevabili a oltre un metro di distanza, lo dimostrano recenti studi scientifici. La frequenza di questi segnali acustici è troppo alta perché possa essere recepita dal nostro udito. È noto, però, che alcuni animali possano distinguere questi suoni e che quindi esista un’interazione, una comunicazione sonora, che all’umano è negata. Forse per tale motivo l’uomo è così indifferente al mondo vegetale. Le piante, cambiando la loro espressione genica, rispondono alle differenti vibrazioni che recepiscono. Anche la voce violenta di un essere umano può far gridare la natura. L’ascolto concreto di questa reazione sonora, del grido sofferto prodotto da una foglia o da un fiore in prossimità dell’ostilità umana, ha sviluppato in me la consapevolezza che esista un intrinseco e profondo scambio tra mondo umano e vegetale. Per quanto la qualità ultrasonora della relazione renda altamente sofisticato l’approccio, è possibile creare affinità”.

La mostra prende le mosse da queste riflessioni generali dell’artista sulla natura. Nata in Appennino, costruisce i suoi primi ricordi in un ambiente incontaminato, dove fare esperienza del ciclo delle stagioni e del mutare degli elementi. Più tardi, in città, sceglie di vivere a fianco del fiume, per mantenere la connessione con l’acqua, che prima è stata neve, è stata pioggia e ora rinvigorisce gli arbusti, rinverdisce le foglie. Lungo il greto del fiume sono state scattate le fotografie esposte in mostra in occasione di Fotografia Europea 2024, a tema “La natura ama nascondersi”. Per questo progetto, si avvale di una macchina fotografica analogica, sulla quale carica rullini scaduti.

Per Rita Rozzi la natura rischia di scomparire per opera dell’uomo, nelle immagini la sua forza vitale è spesso offuscata dalla polvere. Compie un esercizio del camminare che ci riporta a quel piccolo capolavoro omonimo di Henry David Thoreau, che sembra aver ispirato l’autrice, che camminando osserva, cerca e trova residui di una natura selvaggia, sofferente, che chiede la nostra attenzione, come a dire, nascosta dietro al muro cittadino mostrandosi appena: “Sono qui”.

La natura è silente, ma non per questo non dice, non tace, non sta zitta. Siamo in relazione con il mondo vegetale in un modo che non è solo estetico, poetico e sentimentale: riguarda il linguaggio e su questo mi vorrei soffermare, intendendo il linguaggio come un modo di instaurare una comunicazione che appare paradossale in termini filosofici, poiché avviene senza parole. Il lavoro dell’artista sembra suggerire un sesto senso, che tutti possiamo esercitare, poiché insito nell’umano: bisogna solo voler affinare la nostra sensibilità e diventare esseri umani migliori, capaci di riconoscere l’urgenza del messaggio in termini ecologici.

Dell’intenzionalità delle piante era già convinto anche Johann Wolfgang von Goethe, quel ramo di abete sembra proprio tendersi verso di noi, verso la macchina fotografica. Oggi la tecnica dei vibrometri attaccati alle piante ne registrano le vibrazioni; e la pellicola, quanto è sensibile a queste voci?

Spesso Rita percorre il corso dell’acqua raccogliendo i rifiuti e i resti che si depositano tra le rocce, quando il fiume si ritira. La sua spinta ecologista emerge nelle immagini, che per lei non valgono mai solo per se stesse, lato meramente estetico, ma soprattutto per il contenuto critico e di militanza attiva: in qualche modo si può dire che fotografando compia un atto politico.

Rami, rocce, foglie, felci, muschi, bacche di rosa canina, nella luce calda primaverile che asciuga il fango, oppure nella luce fredda dell’inverno quando alla mattina la neve è arrivata anche in città a coprire tutto.

Quella rappresentata negli scatti esposti in mostra è una natura antropizzata, dove compaiono tracce di un passaggio umano, all’opposto di una natura incontaminata. L’artista compie uno sforzo di risemantizzazione, per creare una nuova narrazione del suo paesaggio quotidiano e offrire allo sguardo e all’orecchio una bellezza resistente.

La tecnica fotografica scelta riflette proprio questo modo di vedere e di ascoltare altrimenti, più libero, con meno sovrastrutture, più autentico, più umano e forse più vicino alle cose; accoglie il caso, l’errore, l’inatteso. Le pellicole scadute, alterandosi, modificano la loro sensibilità alla luce, senza poter esattamente prevedere in che modo restituiranno la porzione di realtà nell’istante dello scatto. Aprendosi a queste possibilità, lo sgretolarsi dell’immagine, il colore virato e le sfocature sembrano andare nella direzione “informale”, se si può dire della fotografia. Il primo scatto silenti I di ricordo pittorico è un omaggio alle Ninfee di Claude Monet, un sopravvivere della natura negli ultimi anni della sua vita, di cui sono garanti gli animali: “Ci siamo ancora!”. È “la rivincita dei pesci rossi”, per citare la fotografia di Sandy Skoglund del 1981.

Si fa notare a casa dell’artista una fotografia del padre Giacomo Rozzi, che ritrae un uccellino nell’atto di nutrirsi di una mela matura, appeso proprio vicino alla finestra che affaccia sul fiume. La composizione dell’immagine sembra la stessa dell’antica arte cinese, in cui la vegetazione e l’animale sono rappresentati insieme in un’inquadratura verticale. L’uccellino sul ramo a testa in giù suggerisce un’impressione di cambiamento e di un ulteriore movimento vitale, poichè in procinto di spiccare il volo: rappresenta il ritmo della vita (shêng tung).

È in buona parte il ruolo dei genitori quello di presiedere al nutrimento, materiale e spirituale, e assicurare una prosecuzione della vita sulla terra. Con questa mostra, Rita fa un regalo a se stessa e al lui, che per primo le ha insegnato a fotografare, immaginando che i primi soggetti inquadrati insieme siano stati proprio quelli che ancora oggi riemergono nelle sue fotografie.